¿Cómo pasé de Cepillín a Gustav Mahler?

Una cosa lleva a la otra. Claro está si te dejas llevar. Hace 15 años escuchaba con sumo placer a Timbiriche. Hoy cierro los ojos, y siento el mismo o mayor placer con la primera sinfonía de Mahler (la música más bella y compleja que escucho), o con Los Dorados (la música no clásica más compleja que escucho hoy en día).

Recuerdo que de niño grababa en mis casettes vírgenes las canciones que me gustaban de stereo 97.7. Tenía grabadas canciones de Alex Syntek, Maná, Christian Castro y Mijares. Hoy en mi Ipod conviven Radiohead, Rodrigo y Gabriela, Brahms ó Botellita de Jérez. ¿Cómo pudo haber sido posible tal transformación? Hace un tiempo empecé a reflexionar sobre ello con una chava que conocí en el Twitter, y quien vivía en Italia. Después escuché a un compositor de música clásica hablar de ello y confirmé sus teorías con una lectura de un libro sobre historia del arte.

¿Cómo pasé de Cepillín a Gustav Mahler?

En mis fiestas infantiles siempre iba a amenizar Cepillín pirata (hasta mi adolescencia me enteré que no era el original). Cuando iba en la primaria un alumno "rebelde" llevó a los Hombres G y mis primos mayores escuchaban a Timbiriche. En la secundaria se puso de moda Technotronic. Un güey de la prepa, me prestó el disco rojo y el azul de Los Beatles y ahí mi vida musical se transformó por primera vez. Los Beatles post 1966 me llevarían a prácticamente cualquier género musical: El Reggae, el jazz, el vodevil, las grandes bandas, el country, el blues, el heavy metal, la música instrumental, la música hindú, etc. Sin escuchar a fondo a los Beatles, estoy segurísimo que aún me gustarían Lucero y Alex Syntek, y pensaría que Espinoza Paz es talentoso y muy simpático.

El primer CD que me compré con mi trabajo fue el de Pearl Jam. Al primer concierto al que fui sólo fue uno de Molotov, a quienes también fui a ver al Cervantino. En ese mismo Cervantino, mi vida cambió de nueva cuenta, al escuchar en una hermosa noche estrellada a la sinfónica de Guanajuato con Ramón Vargas interpretar a Beethoven. Ese día me enamoré de la música clásica. Después me interesó mucho seguir al maestro Enrique Diemecke y de ahí conocí a Gustavo Dudamel. Me volví su fan. Volé hasta Phoenix sólo para tener el placer de escucharlo en vivo. Y ahí interpretaron la que me parece hasta el día de hoy, la música más bella jamás creada por cualquier hombre: La primera sinfonía de Gustav Mahler.

Parece ser que todo va en función a la educación, la lectura, la paciencia y apertura ante lo nuevo, y la saturación. Y eso es válido para cualquier manifestación artística. Por lo menos me ha pasado también en cine, arquitectura y pintura.

Desde hace 15 años, sin falta, religiosamente, cada mañana, leo el periódico. Específicamente un periódico tan crítico como izquierdoso, como lo es "La Jornada", quien me hizo conocer a Rockdrigo González,  Jaime López, Las Ultrasónicas, Gustavo Dudamel, Stereo Total ó Laurie Anderson, por poner algunos ejemplos. Y gracias al Internet, cuando leo algo interesante sobre cualquier cosa, puedo investigar, leer, escuchar, asistir. Pero la gracia es hacerlo. No quedarme con lo que leo. Tratar de ir un poco más allá. Es evidente que por muy buena que pueda ser la reseña, leyendo las páginas de "La Jornada" no se puede entender la diferencia entre Dudamel y Berstein.

Jorge Torres, el laureado compositor mexicano de música clásica contemporánea al que me refería, dice que la música popular está escrita en ciertas tonalidades a las que estamos acostumbrados. Pero otro tipo de música como el Jazz y la música “clásica” se salen de esos patrones básicos, de esos acordes mínimos; se trata de música estructuralmente más compleja, y que requiere un nivel mayor de atención, paciencia y tolerancia. La música que tocan en Mix Fm, es “easy listening”, cualquiera la puede escuchar, porque dura 4 minutos, es fácil, sencilla de digerir y puede ser escuchada lo mismo estás cagando, que lavando trastes o mientras estás en el caótico tráfico de la Ciudad de México. Pero para escuchar a Shostakovich se requiere (afortunadamente) una pausa del bullicio y caos actual, y una fuerte dosis de tolerancia y concentración. Es un reto que no todos están dispuestos a enfrentar. Es un encuentro con uno mismo, con su tolerancia, con sus miedos, con sus habilidades, aptitudes y actitudes. Es un encuentro que muy pocos están dispuestos a hacer.

Y para pasar de Camila a Pink Floyd, se necesita saturación porque para poder distinguir entre lo que es de calidad y lo que no es, se necesita -sino haber escuchado todo (eso es imposible)-, si escuchar lo más que se pueda. De esa manera, creo conocer razonablemente bien a Arjona, a Daddy Yankee, a Belinda, a Camila, a los Black Eyed Peas, a Bob Dylan, a Public Enemy, a Nancy Sinatra, a Starsailor y a MIA. Y fácilmente, y sólo de esa manera, creo que puedo distinguir la música de calidad de la que no lo es.

El otro al escuchar esta afirmación mía, una foribunda escucha del punchis punchis de Alfa me decía: ¡Eso es subjetivo, el valor de la música se lo da cada persona! ¿Quién decide que es buena música y que es mala música?, me decía encabronada, después de atreverme a decirle que la música que escuchaba de Alfa radio era una porquería. Ya no quise insistirle sobre los conceptos de Calidad, Canon, Estructura, Arte, Conservatorio, Número áureo, Estética, Acordes, Sinfonías, Armonía, Matemáticas, Composición, Tonalidades y un larguísimo etcétera. Supe en el momento, que no lo entendería y que de entrada yo ya había perdido el debate con alguien que sólo terminó la secundaria y que lleva los 12 años que llevo de conocerla escuchando exactamente la misma música.

La música buena y la mala, siempre existirán. Pero quien puede cambiar es uno mismo. A través de sus vivencias, de su experiencia, de su contacto con el mundo, del desarrollo de su sensibilidad, de su apertura a lo nuevo (aunque lo “nuevo” para uno sea algo creado en 1989 ó en 1880).

Lo que me parece grave son las personas que se estancan. Que eliminan por default la posibilidad de crecer a su interior, de cultivar su mente y espíritu. A las personas les gusta la música que pueden entender. De esa forma, los reggaetoneros, solamente entienden y disfrutan el Reggaeton, por que retrata su forma de vida unidimensional. Y no pueden aspirar a disfrutar música un poco menos básica, porque ellos mismos son básicos, en su mente y en su espíritu. Aunque pudieran dar para más, no quieren, así están bien, así son felices. Se autofijan límites, y crecerán y vivirán limitados. Se llama mediocridad. Puede que no quieran, o puede que no sepan como hacerlo. El punto es que no lo hacen, ni lo harán.

Me impresionó muchísimo la vida cultural de Viena y Praga. Se respira en el ambiente la buena música. En Praga hay músicos callejeros de una calidad inigualable y en la ciudad hay cerca de 20 conciertos de música clásica diarios. Pero la buena música tampoco tiene que ver con el género. Ellos entienden muy bien que la buena música no tiene etiquetas. Simplemente es buena música y ya.

En la plaza principal de Viena, había un ciclo de conciertos en video. La gente primero se echaba sus chelas (parados, platicando cordialmente), degustaba comida de todas partes del mundo (tacos mexicanos de 8 euros cada uno) y después se arremolinaba a escuchar buena música por la tarde-noche. Lo mismo disfrutaron a Puccini, que a Mahler, que a Jamiroquai, que a Ray Charles, que a Diana Krall, que a Verdi.

Escuchar y disfrutar de la buena música en un espacio público, mientras se convive con el otro, es el tope de la civilización.

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